前言

  1776 年，“导演”一词首先出现于德国梅宁根剧院的备忘录中。经过几百年的发展，导演这个职业已经由原来负责维持秩序、管理罚金的人，演变为指导戏剧演出的最重要的人物。 

       在我们看来，导演似乎是所有艺术作品中权利最大的人。在选角、剧本、拍摄等等方面，他都有一票否决权。但事情是否真的这么简单呢？

      新创业谷新教室的第一课，是由钱正老师所上的《文化艺术类活动管理概述》。而在这节课上，钱正老师给我们讲述了导演艺术的秘密。导演并没有表面上那么光鲜亮丽，想干什么就干什么，在我们看来他有绝对决定权的事，其实也正是他在创作的绊脚石。让我们看看导演到底有什么限制吧～

       导演的工作本质上是二度创作，即以文学剧本为创作依据,以演员的表演艺术为中心,运用和组织各类艺术手段,进行综合的二度创造的艺术创作活动。而导演的工作其实也正是妨碍他大展身手的因素。

        对于剧本，导演实际上并不可以任意修改它。通常，导演最多只可以修改百分之五的剧本。

      其他二度创作部门包括拍摄、剪辑等部门，由于见解不一致、能力有限等因素，也会给导演的施展带来很多障碍。

      而在我们看来导演一定可以决定的演员，也会因为演员的酬金太高，演员的风格并不能完全适配作品而让导演找不到合适的演员。

      相信上面的这几点，聪明的你经过思考都可以想到～那下面介绍一下这节课真正的干货吧～

文本的先天限制

体裁：又称类别，是艺术作品的种类。如喜剧分正剧、悲剧、喜剧。而导演在二度创作时，一定不能偏离甚至颠覆剧本既定的题材。打个简单的比方，对于一个健美操社来说，他们所跳的舞应当是活力的，假如他们跳的舞却是热舞，那么便是颠覆了既定的题材。

风格：又称特征。如赵本山式的喜剧作品和陈佩斯式的喜剧作品的风格便完全不同。每个导演在创作时，都要考虑他自身的风格，其中包括叙述风格、拍摄风格等等。同样的剧本在不同的导演手上，给人的感觉都会大不一样。

戏剧表演艺术特征的限制

        你知道“三位一体”在戏剧中是什么的意思吗？它指的是演员有三重身份，创作者、创作工具与材料、创作对象与作品。

        演员运用自身的形体、表情与声音作为创作材料去创造角色，因而他本人既是创作者，又是创作的工具材料，以及完成了的创作对象。三位一体构成表演艺术区别于其他艺术创作的基本特性。

       但演员作为创作者，实际上并不拥有太多的自主权。这表现在两个方面：其一，演员的创作起点受文学剧本中“这一个”角色的制约。其二，演员能否获得出演角色的机会，一般要先通过导演的选择。一般来说，导演会根据外形与气质的相似来挑选演员，可任何赢数据中的角色绝不可能同演员本人的特征完全吻合，演员只有从自我出发过渡到角色，求得自我与角色的高度和谐，才能融化真实、生动的艺术形象。

时空的限制

        三一律的时空与叙事规则：戏剧创作在时间、地点和行动三者之间要保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

     假如艺术作品中有时空的错论和混淆，会给人造成严重的混淆。但一部剧中时空必然会发生变化，那么这时就出现了假定性这种艺术表现方式。假定性就是在空的舞台上，给你假定一个时空和事件。它是戏剧类型演出的法宝。如中国戏曲艺术就是借助演员的虚拟动作和说明性台词，暗示空间和时间变化的，戏曲艺术家在这方面已经与观众建立一种约定，并凭借它获得极大的时空自由。艺术家还可以借助某种特殊的处理方式，利用观众对时间流逝的错觉,扩大压缩与延展的幅度。使一出戏的3个小时左右的演出时间，可以表现几天、几十天、乃至几十年的剧情时间跨度。在这种情况下，以幕(场)间歇和灯光效果等技术手段所暗示的剧情时间的流逝和地点的变迁，则具有很大程度的假定性。

看了这么多，是不是觉得收获很多呢？让我们一起期待下节钱正老师的课吧～在下节课他会给我们介绍塑造演员性格的五大手段～让我们更加深入地了解导演艺术的秘密。