民盟中央美术院武汉分院——魏康祥人物画作品
前 言
在中国共产党成立100周年、中华人民共和国成立72周年，中国民主同盟成立80周年之际，民盟中央美术院武汉分院全体艺术家，饱含对中国传统文化艺术的无限热爱，对党、对祖国和人民的无限深情、不忘初心、扎根人民，守正创新，创作出大量优秀书画作品。
时光荏苒，岁月如梭，韶华不负。我们将陆续按期推出书画艺术家个人网络作品展回馈伟大时代。
中国民主同盟武汉市委员会
民盟中央美术院武汉分院
作者简介：魏康祥(康翔) 生于1946年，自幼酷爱美术，始学工科，1972年创作中国画“迎来千轮送万船”成功步入画坛，开始专业美术创作，后就读广州美术学院研究生班，授教于武汉市江汉大学艺术学院，民盟盟员，武汉市文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员。
秀舞翩跹 多姿多彩
李瑞洪
康翔自上世纪70年代末转事中国画创作，在全力突入大主题画事之时并聚焦了写意舞蹈人物的创作，他曾有幸得到中国画大师叶浅予和黄胄的指导，因而从他笔底流淌出的笔情墨趣洋溢起寓动于美的大家风范。在秀舞的艺术创作上，作者珍视笔墨、点线结构的墨，类似于戏剧中的打击乐，起到醒目提神的作用。他把舞蹈人物作为有形的音乐去创作，得其体而传其情，尽其态而足其神，独到地构建了情态与节奏的结构关系 。
中国画《爱莲》 纸本 240×120 cm
康翔对意象化的类似于书法的舞蹈人物，虽说常常为习墨练笔之作，但画舞可以说是他的最爱,他观察透彻入微研究揣摩近50年了。在他的情感体验里，仿佛有一种神秘的力量，一种极有人情味的因素，这些元素酿成了他的艺术符号，一种独特的艺术语言，这语言不单纯是外在形式的运动结构，而是内在心灵的情态节奏。在舞蹈人物的创作中，他完全进入了角色，有时几乎难于分辨出谁是画中人，谁是作画人。踏歌舞步、情画共融，与其说那是画中人，不如说这是康翔在与画中人同欢乐、共歌舞，情与画浑然一体了。秀舞翩跹的人物画，寄注了画家康翔富有时代特征的审美理想和浪漫的人生情怀。
中国画《东北风》 纸本 133×68 cm
中国画《波斯舞》 纸本 133×68 cm
线条，是中国画的主要表现手段，线条亦是作品优劣的标准之一。我国传统的美学历来强调“骨法”和“骨气”，表现在绘画上，就看用笔有无“骨力”。诚如唐代张彦远所云：“骨气形似皆归于立意，而归乎用笔”。康翔的舞蹈人物，线条用笔有力而极富变化,为画舞他有大量速写练就长线起舞的扎实功底。《飞天舞》中天宫仙女，长裙线条飞舞，充满动感，在飞动中又饶有韵律。《孔雀舞》中的傣族少女，款摆腰肢，翩翩起舞，她的裙裾和头饰，笔触粗犷、洒脱，富有书法节奏；而衣袖上的竹叶描与减笔法的结合，则生动表现了服饰的质感。
中国画《傣家乐》 纸本 133×68 cm
色彩明丽、富于光感是康翔舞蹈人物画上的一大特点。他在广美进修时赞赏岭南派画家们在绘画色彩方面的巨大突破和创新，同时认为，国画大家任伯年、吴昌硕的画色彩耀眼鲜明，究其原因，往往与印象派的理论吻合。康翔将印象派绘画色彩运用于中国画创作实践，他笔下的舞蹈人物更加鲜艳、明快。
中国画《雀之灵》 纸本 133×68 cm
一位哲人曾经说过，质朴是一种深刻而深厚的美，诚挚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。画家康翔的绘画艺术，充满着质朴的性格和诚挚的德行。画无本言，画家所说的或许都在画中，他的中国画艺术显示出质朴与诚挚的魅力，在一个高层面上实现了雅俗共赏。如今，康翔将画笔转向了瓷画的创作，他在这一领域的探索与实践，再一次显示出康翔的绘画才华，表明了他有着更多的艺术潜质，有待于人们去发现和画家自己去开发。总之，随着时间的推移，今后的康翔一定能够给人们带来更多的视觉惊喜，满足人们更大的精神期待。
中国画《印度舞》 纸本 133×68 cm
青花釉瓷《春江花月夜》 95×50
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图文：民盟中央美术院武汉分院
编辑：民盟武汉市委宣传部
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