老舍剧场微剧评 | 郭紫尧钢琴与声乐音乐会：爱与浪漫的深情咏叹，音乐与人生的双重变奏

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【郭紫尧简介】

见证技术又体现审美：

一场余音绕梁的音乐会现场纪实

整个音乐大家族主要分器乐和声乐两个部分。前者依靠乐器的节奏、旋律、音色或和声来传递情感、表达思绪；后者则主要靠人体结构，通过声音实现情感与思想的表达。也许二者表达的对象是一样的，但是媒介却有很大不同。一位艺术家，如果能在一个方面取得突破性进展，已经是相当了不起的事情，两栖型的人才则更加少见。

才女郭紫尧便是两栖型人才。她被《BBC音乐杂志》赞誉为：“她是一位非常出色的钢琴家，也同时拥有迷人的嗓音。这是一位非常难得的人才。”

钢琴、声乐双料才女郭紫尧于2023年12月28日在老舍剧场举办的个人音乐会，全方位展现了她在音乐上的天赋。音乐会分上下两个段落，上半段为钢琴弹奏，包括勃拉姆斯：原创主题变奏曲（作品21之一）、克拉拉·舒曼：三首浪漫曲（作品21）和拉赫玛尼诺夫：《幻想小品集》（选曲）。三个章节三种难度，情绪的渲染也是一种渐进的过程。特别是《幻想小品集》中的《悲歌》《旋律》《小丑》三个片段，有着鲜明的对比性和明显的技术张力。

下半段是声乐，包括拉赫玛尼诺夫的《不要为我歌唱》《春潮》《丁香花》《此处何等美景》4首、勃拉姆斯的《我的爱情绿如丁香》《思绪如歌》2首和舒曼的《女人的爱情与生活》8首。尽管语言不通，但在内容丰富的歌唱里，观众可以明晰地感知到女高音的巨大魅力。特别是《女人的爱情与生活》8首，呈现了一个女孩子从青春萌动到为爱痴狂，再到步入婚姻殿堂、孕育下一代，以至于走向生命的终点……人的一生很漫长，但也很短暂，特别是沉浸在爱的怀抱里，幸福之情溢于言表。

加唱部分更加火爆，一首经典名曲《茉莉花》，不仅是中国观众熟悉的，也是全世界热爱音乐之人都耳熟能详的经典，台上台下旋律共鸣，是这一选段的最大魅力。第二首是莱哈尔轻歌剧的片段，抒情性鲜明，歌唱中还有着明显的表演成分，让观众看到一种不一样的歌唱方式。

当然，如果硬要提一点期待的话，期待以后的音乐会特别是在演唱德文原版时，最好能有一点相关介绍。因为台下的观众既有音乐领域的专业人才，也有零基础的普通爱好者，美好的音乐不仅靠感知，也靠专业的知识和必要的素养来支撑。唯有如此，音乐的美才能抵达观众的内心，并传之久远。

古典音乐的双栖天才——郭紫尧

12月28日晚，在老舍剧场举办的《郭紫尧钢琴与声乐音乐会》，让广大古典乐迷享受了一次难得的视听饕餮盛宴。

郭紫尧是不可多得的古典音乐奇才，不仅钢琴弹得好，同时也拥有迷人的嗓音，用意大利和法语唱的歌剧咏叹调更是绕梁三日，她曾多次在国际上获得声乐大奖，成为一颗耀眼的古典音乐新星。

郭紫尧是我迄今为止听到过的古典乐坛在钢琴和声乐同时都达到如此高水平的艺术家。大多时候浪漫派协奏曲的第二乐章对年轻音乐家的挑战往往大于快速乐章，因为对借速娴熟运用往往需要多年的经验来培养才能开花结实，而她在演奏中则是如鱼得水，她的音乐行走如勃拉姆斯的阿拉伯式蔓藤花纹，优雅从容，展现出精美的歌唱性天赋。郭紫尧在演出的开始，以令人眼花缭乱的速度开场，那些近乎残忍的音阶和琶音在她老练巧妙的精准弹奏和对俄罗斯浪漫主义作品驾轻就熟地把握中飘然而过，然而在她如焰火般灿烂的演奏中，最令人难忘的还是她音乐中流淌出的诗情画意。

由于郭紫尧天才般的展示，国际乐评家也对其不惜赞美之词：一位罕见的令人印象深刻的年轻艺术家，她非凡和深厚的音乐天赋在直击人心的钢琴演奏和声乐演唱两种形式中尽显无疑。她是一位精美的舒曼诠释者，她以敏锐的速度将活力快板的终曲乐章展现得激情似火，她巧妙地避免了过度优美化，她的演奏深思熟虑，极强的音乐性使她从不会混淆高度优雅与廉价煽情。

最后祝郭紫尧在今后的艺术道路上越走越远，给乐迷们带来更多更好的音乐作品。

浪漫的多重诠释

浪漫是古往今来中西方共同的文化语汇。太多中西方经典艺术作品书写浪漫、诠释浪漫，用极致的艺术表达与艺术语言探索人类共同的美好追求。此次音乐会中，艺术家郭紫尧选取四位浪漫主义作曲家的作品，其中包括勃拉姆斯、拉赫马尼诺夫，以及舒曼夫妇，用精湛美妙的艺术技巧与充沛丰盈的情感表现为听众带来视听的极致享受。

音乐会第一首作品《为原创作主题而作的变奏曲》由主题和11段变奏组成，主题旋律宽广明亮，听来如卧在母亲怀中，亦如在广阔海洋中畅游。勃拉姆斯的音乐如同他与克拉拉·舒曼的爱情一般，带有古板与传统，也同他本人一样严谨、理性。在十一次变奏中，他将自由即兴的诗意因素、严整的思维、严格的发展逻辑结合在一起。郭紫尧用虔诚庄重的琴声向这位浪漫的“完美主义者”致敬，与作曲家产生了时空共鸣。

献给年轻的勃拉姆斯的《三首浪漫曲》（Op.21）是克拉拉与勃拉姆斯终生友谊的证明。这段音乐史上动人又充满遗憾的恋情故事让后人唏嘘不已。第一首A小调缠绵悱恻，艺术家郭紫尧的双手像是翩飞的蝴蝶，让听众眼前仿佛闪过恋人相处的点滴画面，悲伤又带着些许眷恋；第二首F大调，音乐色彩从忧伤转向焦躁，篇幅相对更加短小。第三首G小调，音乐将忧伤、不安与焦躁融合在一起，但又有些许对未来生活的向往，流畅而连贯的十六分音符让音乐中充斥着追逐与激动。

其后三首拉赫马尼诺夫的幻想小品“悲歌”“旋律”“小丑”，名称像是对他人生的简短写照。他就像是浪漫主义余晖中的一缕“悲歌”，很难不怀疑这首小品集是他送给自己的自画像。身处西方音乐从浪漫主义转向现代主义的历史大转折时代，他坚持将浪漫主义音乐进行到底，用深沉的浪漫谱写壮阔的悲歌。该作品常为男性演绎，而郭紫尧的演绎使作品在铿锵有力中又带有女性的细腻柔婉，以柔克刚，这种表达在“旋律”作品中清晰可见。“小丑”则用素描细致刻画了小丑的动态形象，带有一定的谐谑风格。

声乐与感情兼备的双栖艺术家很少见。音乐会所选曲目都是作曲家的经典作品，从题材上看以花与爱情为主，二者作为浪漫的代名词，搭配郭紫尧婉转动人的声音，更显得真切动人。有人说浪漫主义在艺术中打开了一个新的世界——感情的和热情的世界，追求理想的世界、创造性的想象的世界。在此次音乐会中，郭紫尧娓娓道来的音乐将浪漫导向深刻的心理描写和细致入微的生活描绘。这是女性艺术家在艺术处理与表达方面具有的天然优势。

闭幕时的掌声久久不散，像是对浪漫艺术的歌颂，又像是对浪漫生活的企盼。寒冷的季节孕育着春日的希望，浪漫音乐短暂停留，但浪漫回忆却永不消逝。

旋律与主体情感的流淌

钢琴与女高音双栖音乐家、美国“青年演奏家”（YCA）国际选拔赛双奖得主、英国Classic FM“2022年全球最值得关注的30岁以下的古典音乐新星”入选者郭紫尧，在她的钢琴演奏与声乐表演中，既展现出演奏者本人独特的艺术表现力，又传达了乐曲的律动和主体情感的流淌。

郭紫尧认为音乐是情感的传达，因深受电影《音乐之声》（The Sound of Music）的影响，她自小就将作为自然语言的音乐视为一种自我表达方式。从此次选取的曲目风格来看，主要为浪漫主义时期的作品，包括德国浪漫主义音乐家勃拉姆斯（Brahms）、克拉拉·舒曼（Clara Schumann）和俄国浪漫主义音乐家拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）的钢琴与声乐作品，这些作品在旋律及风格上突破古典主义对于形式结构的要求，呈现出较强的创造力和情感性。在演奏中，演奏者并非重复性传达，而是在忠实于作曲家作品原貌的同时，呈现出此阶段的个人风格。在声乐演出中，《女人的爱情与生活》通过德语高音表演结合舒曼的套曲，表现出爱情生活从热恋到结婚再到天各一方的痛楚，将欢乐、热烈、喜悦和悲痛在旋律与人声的结合中流露出来。相较于乐器的物理震动发音模式，表演者的声乐演出借由人体发音器官实现主体内心情感的传达，并深深感染观众。

德国古典哲学家黑格尔认为艺术是理念的感性显现，随着建筑——雕刻——绘画——音乐——诗歌对外在感性材料的依赖性减弱，艺术逐渐从空间性的束缚中得到解放，精神得以返回自身。相较于注重物质材料而精神性不足的象征型艺术和物质性与精神性均得以体现的古典型艺术，以音乐为代表的浪漫型艺术在表达内容和表达形式上体现出强烈的主体性色彩。因此，音乐以声音作为瞬时的存在，在听到的同时便面临消失，而其持久性的永存可以通过转化为情感实现灵魂深处的激荡。

复杂关系中的永恒人情

12月28日晚，美籍华裔音乐家郭紫尧的音乐会在老舍剧场如期举行。作为一位精通声乐与钢琴的双料才女，郭紫尧用精湛的钢琴技艺和女高音表演，为听众带来了一场高质量的音乐会。所有曲目表演完毕后，剧场内掌声仍然经久不息，音乐家三次谢幕，加演两首，才彻底结束了当晚的演出。

从音乐会的曲目来看，演奏者有着鲜明的主题意识，音乐会的结构非常严密。在演奏方式上，首先是钢琴独奏，其次是钢琴伴奏下的女高音独唱，最后是自弹自唱，各个环节都精彩纷呈。郭紫尧以勃拉姆斯、克拉拉·舒曼与罗伯特·舒曼三人之间超越了三角恋爱的复杂关系为主题，精心挑选了当事人与后来者围绕这一段关系而进行的创作，层层递进，铺陈出一部超越了时代的爱情悲剧。

在开场的钢琴独奏中，音乐家借勃拉姆斯的《原创主题变奏曲》和克拉拉·舒曼的《三首浪漫曲》道尽了爱情的温柔和深情，而拉赫玛尼诺夫的《幻想小品集》（选曲）则展现了爱情的诡谲多变之处，尤其是《小丑》一曲，一反此前的温柔，情绪激烈，似乎在嘲弄着深陷情感漩涡的世人。在声乐部分，郭紫尧带来了罗伯特·舒曼的一组声乐套曲《女人的爱情与生活》。这套写于舒曼与克拉拉终成眷属之际的歌曲，描绘了一位普通妇女围绕爱的一生——初恋、定情、结婚、母爱、亡夫，歌曲本身浓烈的抒情意味，配合郭紫尧形神具备的演唱和表演，带给观众深深的感动。

音乐会最后以舒曼为他与克拉拉的婚礼而创作的歌曲《奉献》结尾，郭紫尧选择了李斯特的改编版。在演奏了勃拉姆斯、舒曼与克拉拉三人的乐曲，再演奏《奉献》似有历尽千帆之意。在经历了复杂多变的人性与人情后，再度响起这首舒曼与克拉拉的爱情歌曲，何尝不是一种铭记与永恒。

爱与人性的双重变奏

作为2022年Young Concert Artists国际选拔大赛史上首位双奖签约艺术家，郭紫尧走出了一条自己独特的道路，她不拘泥任何条框和传统，开始勇敢尝试把自己的歌声带到钢琴独奏音乐会里。在别具匠心的曲目单里，她探索着钢琴与声乐、戏剧、诗歌等多种艺术形式的交流，带着观众们进入古典音乐的全新认知与体验。

本次音乐会的主题关乎人性与“人的经历”，围绕着克拉拉·舒曼、罗伯特·舒曼以及勃拉姆斯三位艺术家之间的爱情、友谊与忠诚，展开对人性与情感的艺术性探讨。第一部分的钢琴独奏，郭紫尧选择了勃拉姆斯的《原创主题变奏曲》（作品21之1）、克拉拉的三首浪漫曲以及拉赫马尼诺夫的钢琴小品。以勃拉姆斯“展开式变奏”进入主题，音乐的展开既具有逻辑性，又具有修辞性，郭紫尧对于歌唱的理解丰富了钢琴曲的层次，呼吸节奏诉说着勃拉姆斯对克拉拉与舒曼家族的爱，这种爱并不是冲动与占有，而是坚定的陪伴与关爱。克拉拉的三首浪漫曲是对勃拉姆斯的爱的回应，第一、三首采用温和的小调调性奠定了柔和抒情的基调，短小的第二首采用大调调性，旋律活泼，柔和的小调与明快大调的切换也许象征着勃拉姆斯的爱意给克拉拉精神世界带来的触动。

音乐会的最后，郭紫尧选择自弹自唱李斯特改编的舒曼的《奉献》，《奉献》选用了德国诗人吕克特的诗谱曲，舒曼借这首爱情诗表达对克拉拉的情感，以诗意、旋律、节奏的完美融合，比拟沉浸在爱河里的伴侣亲密的耳鬓厮磨，李斯特的改编增加了大量的和弦、八度、琶音渲染气氛和增加感情，使歌曲的情感表达更加充分饱满，郭紫尧选择这首曲目作为演奏会的收尾，在高强度的震颤中诠释了人性与爱。

美在交相辉映

12月28日，“双料才女”郭紫尧在北京老舍剧场举办了钢琴与声乐音乐会，高超的钢琴演奏与优美的歌声相结合，给观众带来了独特的美妙体验。

音乐会的曲目安排显示出了巧思，由舒曼夫妇、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫的作品组成。如果说演出中三位作曲家的音乐汇成他们的爱情和友谊故事的缩影，那么位于上半场结尾、下半场之首的拉赫玛尼诺夫的作品，则像是一位剧外的旁白：声乐场的三首艺术歌曲将观众引入爱意烂漫的春季（接着勃拉姆斯诉说着“思绪如歌”“爱意如丁香”，舒曼描绘着一个女人“一见钟情、暗恋、相爱、订婚、结婚、温存、哺乳、丧夫”的过程，唱着献给克拉拉的情书《奉献》），钢琴场末尾的《悲歌》《旋律》《小丑》是否可以看作对先前《原创主题变奏曲》中勃拉姆斯的温柔深情、浪漫曲中克拉拉对于勃拉姆斯的“终生友谊”的感激而做出的悲叹或总结呢……德奥音乐与俄派音乐相遇，四人热烈、内敛、狂喜、悲伤的情感交织，共同营造出浪漫主义音乐的世界。他们以不同的音乐语言讲述着美丽的“爱”。

上半场的钢琴演奏曲目大部分具有如歌的旋律，身为一名女高音，郭紫尧的演奏更加具有“音乐的歌唱性”。长期的专业的声乐演唱，带来了更宽阔的对声音的感知与想象：乐谱上的旋律属于器乐还是属于人声？是合唱的音色还是女高音独唱的音色……更多元的对乐谱的理解带来了惊喜的演奏效果，让我印象最深的是她对Rubato的处理。

Rubato（自由节奏）最早出现在歌剧中，也大量地被用于声乐演唱中，它将音乐与情感、呼吸联系地更紧密。郭紫尧的演奏大量运用了声乐化的Rubato（类似声乐中用气息托出声音，声音由点至线地弧形流动的感觉，节奏有“渐入”之感），使她内心中自然流露出的情感更深情地歌唱出来。

下半场的艺术歌曲演唱与弹唱似乎同样带有“钢琴家”的“加持”。演奏学习大量的钢琴作品，会对调式和声的感觉更加敏感和立体，因而对声乐演唱的处理考虑更多维，更契合作品。同时，或许正是因为郭紫尧有“自弹自唱”的能力，声乐和器乐两种元素自然地结合起来，她的演唱和弹唱都很好地契合了舒曼的艺术歌曲中“人声伴奏平分秋色”的理念。

这一晚，德奥音乐和俄罗斯音乐相交，不同情绪相汇，人声与器乐相容，诉说着浪漫的“爱”，交相辉映，回味无穷。

END